Internationale Hofer Filmtage 2000

Einer geht noch

Nicht unbedingt als Schwerpunkt zu werten ist die Häufung der Jugend-Geschichten - im englischsprachigen Raum schon lange als «coming-of-age»-Filme bekannt. Die Beliebtheit dieser Filme ist vielleicht dadurch zu erklären, dass sich die Mehrheit im Publikum noch an ihre eigene Jugendzeit und die damit verbundenen Erlebnisse und Erfahrungen erinnert. Dies gilt zumindest für Komödien wie Schule, in dem Marco Petry einen Tag aus dem Leben einer Gruppe von SchülerInnen kurz vor dem Abitur in einer bundesdeutschen Kleinstadt beschreibt. Frust, Aggression und Hoffnungslosigkeit bestimmen dagegen in alaska.de von Esther Groneborn die bundesdeutsche Jugend. Die Idee zu diesem Film entstand übrigens bei den Dreharbeiten zu einem Musikvideo, bei denen Esther Groneborn mit Jugendlichen in Berlin Lichtenberg und Potsdam in Kontakt kam. Daher spielt er auch in einer Plattenbausiedlung und wir wissen ja, wie es da zugeht

Wesentlich dramatischer und inszenierter ist dagegen «The Virgin Suicides» von Sofia Coppola (inzwischen in den Kinos angelaufen). Für mich erschien der Film als eine sehr verwirrende Mischung aus Melancholie, (männlich) pubertären Voyeurismus- und Haremsphantasien - in Form von lasziv herumliegenden weiblichen Körpern und jeder Menge Weichzeichner - und (weiblich) pubertären Phantasien einer begehrenswerten Passivität. In Rückblenden werden die Ereignisse in einer US-amerikanischen Vorortsiedlung in den 1970ern erzählt, in der die fünf Lisbon-Schwestern von ihren restriktiven Eltern von der Außenwelt regelrecht abgeschottet werden. Eine Gruppe von Jungs beobachtet die Schwestern und versucht die Befreiung der Unerreichbaren. Doch die Flucht aus dem Elfenbeinturm verläuft anders als vermutet. Nun verstehen sowohl der Autor der Drehbuchvorlage, Jeffrey Eugenides, wie auch die Regisseurin Sofia Coppola die Lisbon-Schwestern als Mythen, "... als Sinnbild für den leidenschaftlich-melancholischen Blick zurück auf die verlorene Unschuld der Jugend und der ersten Liebe" (aus der Pressemappe), aber ich frage mich, ob es wirklich notwendig ist, immer dieselben alten Bilder von sich selbst opfernden Jungfrauen zu bemühen.

Von einsamen Krokodilen und Milchprinzen

Interessant ist, dass ein bundesdeutscher Film eine ganz ähnliche Thematik aufgreift, in der Erzählung allerdings ein wenig realistischer bleibt. In Die Einsamkeit der Krokodile von Jobst Oetzmann geht es um den Versuch, einen Selbstmord zu erklären. Elias, ein junger Journalist aus Hamburg, begibt sich in ein ostwestfälisches Dorf, um den Selbstmord seines etwas sonderbaren Cousins Günther aufzuklären. Immer offensichtlicher werden die Gemeinsamkeiten der beiden jungen Männer, und immer klarer wird, daß es eigentlich die intolerante Normalität der anderen war, die Günther getötet hat.

Mein absoluter Festivalhöhepunkt war dieses Jahr Die innere Sicherheit von Christian Petzold. Er erzählt die Geschichte von Jeanne, die seit 15 Jahren mit ihren Eltern im Untergrund lebt. Ausgerechnet in dem Moment, indem eine fast legale Identität erreichbar scheint, bricht die mühsam errichtete Sicherheit in sich zusammen. Dazu kommt, dass Jeanne sich verliebt hat und sich nach einer Normalität sehnt, die sie nie gekannt hat. Christian Petzold bringt seinen Figuren viel Sympathie entgegen, er zeichnet sie mit Brüchen und so «menschlich», dass es schwerfällt, sich der verzweifelten Atmosphäre des Filmes zu entziehen.

Down Under war auch dieses Jahr wieder gut vertreten, herausgegriffen seien hier The Price of Milk, romantisch-magisches Liebesmärchen aus Neuseeland, gedreht von Harry Sinclair (Lounge Bar, Topless Women Talk About Their Lifes), mit wunderschönen, durchinszenierten Bildern, der gegen Ende allerdings etwas zu sehr ins Phantastische abgleitet. Auch der diesjährige Beitrag von Clara Law (der 1996 eine Retrospektive gewidmet war), The Godess of 1967, verbindet ganz reale Gewalterfahrungen mit phantastisch wirkenden Bildern des australischen Outback. Hinter dem Titel verbirgt sich übrigens der legendäre Citroen DS (Déesse = Göttin), mit dem die beiden Hauptfiguren durch das Innere Australiens - und in die Vergangenheit reisen.

Dichte Depressionen

Ein paar Fakten zum Schluß: Der Filmpreis der Stadt Hof ging dieses Jahr an Joachim Król, und damit zum ersten Mal an einen Schauspieler. Die Retrospektive war dem sich zwischen Israel und New York bewegenden Regisseur Amos Kollek gewidmet. Am bekanntesten ist wohl seine «einsame-Frau-in-New York-Triologie» mit der Hauptdarstellerin Anna Thomson: Sue, Fiona und Fast Food, Fast Women, die sehr eindringliche Darstellungen urbaner Depression präsentieren. Kollek stellt immer wieder Frauen in den Mittelpunkt seiner Erzählungen - was sie jedoch nicht zu Beispielen feministischer Erzählung macht. In der Zusammenschau werden allerdings Redundanzen und Beliebigkeiten sichtbar.

Zusammenfassend bleibt nur festzustellen, dass Hof eines der dichtesten und interessantesten Filmfestivals in der BRD ist - und vielleicht das, das am wenigsten von Eitelkeiten geprägt ist.

Julia Seipel